从2008年开始，形态清雅而用色专一的单色釉器便屡屡在众多国内外大型拍场亮相，并获得较为可观的成交价。但由于与青花瓷器、彩瓷等瓷器相比，单色釉的价格仍然较为“大众”，因而引起了不少藏家的关注。近日，广东省文物艺术品行业协会常务副会长、陶瓷专家楼钢应邀来莞开讲，他称随着对其研究的深入，单色釉器的价格不断攀升，尤其是明清时期的单色釉器，由于其在釉色运用与烧制技术上更为纯熟，升值空间将更大。单色釉曾因过于清雅而受冷落
与青花瓷、彩瓷等不同，单色釉器在古代多以祭器使用，甚少用作摆设观赏。楼钢说，“当时一般窑口很少制作单色釉器，主要生产集中在官窑，是为了供皇族祭祀用。”因而其在外表上并无太多华丽的雕琢。据介绍，单色釉代表的是中国瓷器中的雅文化，即追求瓷器的内在价值，讲求的是文化内涵，这便与以华丽外在取胜的俗文化形成强烈对比。由于中国在明清后的瓷器方向，大多以可以玩赏为主的俗文化取胜，其代表当属青花瓷、彩瓷一类，因此单色釉颇受冷。
虽然单色釉器在器体尽量追求简约，但对色彩却是十分讲究，依釉色分，便可分为红、白、蓝、青、绿、黄、酱、黑等多种。由于明清时期瓷器的烧制技术最为鼎盛，所以这些时期对单色釉器的釉色也进行了大量的创新。像红釉，明永乐、宣德年间烧出的红釉为鲜红色的“宝石红”，而到了清康熙时期，由当时的督造官郎廷极在明宣德“祭红”的基础上创新了更为鲜紫的“郎窑红”，康熙同期还新创了胭脂红等。
08年后单色釉开始明显升值
06年以前，人们对明清单色釉器并不重视，而这一情况在08年以后开始改变。09年的香港苏富比春拍中，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶以4770万元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。虽然单个单色釉器的成交价仍属可观，但整体上远不及青花瓷、彩瓷一类瓷器，所以拍行仍然以较为保守的标准对单色釉器进行估价。
楼钢称，“今年苏富比春拍场上数件明清单色釉器的估价都不是很高，像一件清雍正甜白釉双耳瓶，估价停留在30万-50万之间，但它的成交价也达到了260多万；再者一件估价在60万-80万的清乾隆豆青釉瓶，最后其成交价也达300多万。”他认为这些例子已经说明单色釉器已得到很大的关注，虽然它的价格相对青花瓷等还是有一点距离，但因而更能带动不少收藏者接触到单色釉，挖掘其收藏价值。他还表示：“虽然单色釉器已经在升值，但对于不管是国内，还是民间市场来讲，其升幅会相对滞后一点，所以一众收藏买家还是有很大捡漏机会的。”
藏经
单色釉器如何鉴别时期
楼钢表示，由于永乐瓷器并无器下打款，所以即使是大型拍行和资深藏家，也有误认的时候，因此买家们在鉴别单色釉的朝代时，一定要打醒十二分精神。
1看工艺晚明的瓷器相对来说制作比较粗糙，而永乐瓷器的制作则非常精致。以僧帽壶为例，永乐时期的壶底是翻脚，底下还有一个垂口，但由于要制作这种壶脚的工艺非常复杂，所以晚明时期为求方便，僧帽壶的壶脚变成了直出脚。另外，永乐时期的僧帽壶的壶把线条是非常直的，即使是一些拐弯处的线条都十分对称，但晚明的就较为随便，可能一边直一点，另一边就弯一点。
2看釉色像是从永乐开始便一直在烧炼的红釉，早明的红釉，尤其是永乐和宣德时期的，用放大镜看釉色上的气泡，大部分能看到气泡四周围着的红色圆箍，据楼钢解释，该现象与釉层厚度有关。“如果永乐、宣德时期的红釉厚度为1，则明代中晚期为2／3，而康、雍、乾时期的则为1／2，到了晚清，则只剩下1／3。根据光学原理，由于厚度越大，光在釉层的折射就越多，那么红色就会折射到气泡上，也因此会出现红色圆箍。而明代中晚期之后就没有这一现象了。”
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